G&M Diseño y Publicidad

Impresión de Plastas negras

gmarquez56 — Wed, 03 Sep 2008 04:43:19 +0000

El fondear con negro causa muchos problemas a la hora de la impresión digital ya sea a tintas directas o en selección de color, es recomendable que cuando se tenga un trabajo con un fondo negro se le agregue primero una impresión de cyan al menos en un 40 % de pantalla para despues imprimir el negro sobre este y evitar fallas como los clásicos “piojos” que es un problema visual donde el negro no cubre por completo el papel y llegan a verse algunos pequeños puntos blancos, la cama extra de cyan en un 40% ayuda a evitar este problema.

Sand Fantasy

gmarquez56 — Thu, 06 Dec 2007 00:15:38 +0000

Navegando por la web buscando nuevas formas de animación me encontré con unos videos de una artista isrealita Ilana Yahav, crea animaciones con sus manos como herramientas sobre un vidrio y luz de fondo, animaciones en tiempo real que con musica de fondo crean un maravilloso espectáculo.

Aqui podemos ver que a veces la tecnología y programas de animación salen sobrando para poder realizar animaciones tan originales y bellas como esta que les invito a ver.

Stop Motion PC vs. MAC

gmarquez56 — Tue, 20 Nov 2007 22:13:49 +0000

Hice una animacion con la técnica de stop motion en clase con mi profesor y querido amigo el Dr. Jorge Lizama, este tipo de animación consiste en tomas fotográficas consecutivas para crear una historia y luego editarlas a video para tener el efecto animado. Además de la técnica se nos hizo interesante darle algun efecto a estas fotografías para crear algo más artístico. Espero les guste el resultado.

Los Monitos

gmarquez56 — Thu, 22 Feb 2007 05:47:02 +0000

El comic es mejor conocido en México como “monitos” empezó con algunos años de retraso.En los años veinte, en México, se distribuía material extranjero a través de agencias norteamericanas especializadas en su reimpresión en periódicos mexicanos. Sin embargo, este material —que consistía en tiras cómicas e historietas— muchas veces llegaba con mucho retraso, por lo que se empieza a buscar talento mexicano en este ámbito. Esto sucede a partir del año 1910 cuando el periódico “El Imparcial” publica una de las primeras historietas de este país: “Casianito el niño prodigio” (obra anónima). Posteriormente aparece “Candelo el arguendero” (de C. Islas Allende).En 1921 Salvador Pruneda es invitado a participar en “El Heraldo” para dibujar una historieta y llenar el espacio que dejaron los comics norteamericanos, y crea el personaje de ”Don Cantarino“. En 1934 aparece la revista de historietas “Paquito”, y, en 1936, “Pepín”. A fines de la década del ’40 llegaron varias historietas que resultaron de gran éxito, como ser “
La Familia Burrón“, que era una tira cómica familiar creada en 1948 por Gabriel Vargas), “Los Supersabios” (una historieta con cuentos matemáticos, de Germán Butze), la bruja “Hermelinda Linda” (de Guerrero, Cabezas y Buendía), el negrito “Memín Pinguín” (Vargas Dulché en 1947), etc.

Posteriormente “Rolando el Rabioso” (de Gaspar Bolaños), “Padrinos y Vampiresos” (de Bismarck Mier), Chanoc (de Martín de Lucenay en 1958), Kalimán (de Navarro y Vázquez en 1965), etc.

En México surge una nueva opcion de comic, José G. Cruz, mezcla la fotonovela con la historieta creador demezcló la fotonovela con la historieta, con un personaje que sería uno de los héroes más populares de México. “El santo, luchador enmascarado”.

EL “Comic Book”

gmarquez56 — Tue, 13 Feb 2007 23:33:54 +0000

George Herriman cra una serie de historietas “Krazy Kat”, comenzó en 1910 en el “Evening Journal”, de New York, con un formato informal y surrealista, con comedia, poesía y juegos de palabras, esta historieta se publicó hasta 1944.

En la década de 1930, en los Estados Unidos surge el “comic-book”, una publicación periódica de pequeño formato que incluía una o varias historietas completas protagonizadas por personajes fijos. Se inicia en 1934 con “Famous Funnies”. Ese mismo año aparece también “Flash Gordon”, de Alex Raymond.

El “comic-book” permite independisarse de los periodicos y abrir su propio mercado de consumidores. Surgiendo personajes que fueron y son famosos hasta nuestros días como dibujos animados, teles como ”Felix the Cat” (El gato Félix), de P. Sullivan (en 1923), “Betty Boop”, de D. Fleisher, en 1925, “Mickey Mouse” (el ratón Mickey), de Walt Disney, en 1930, y “Donald Duck” (el pato Donald), también de Walt Disney, en 1934.

Comics que traspasan el papel para llegar a la television creando sus propias series animadas, algunas todavia vigentes, y otros que bueno, solo algunos de nosotros podremos recordar y para los que no vivieron estas épocas maravillosas les tengo una pequeña muestra de estas series animadas.

A mediados de los años ’30 surgen pequeñas compañías como All Star Comics, Action Comics, o Detective Comics.Poco a poco la calidad de los comic suben de calidad. adquiriendo un estilo característico conocido como ”americano”.

Surgen historias de detectives, científicos y personajes más atractivos, y con poderes inimaginables para los humanos, siempre salvando al mundo de la destrucción o de villanos. En 1938 llega “Superman” de Siegel y Shuster, poniendo en moda a los “superhéroes” disfrazados, con poderes extraordinarios y viviendo una doble personalidad (en el caso de Superman no usa mascara que oculte su rostro, solo unos lentes que le permite permanecer en el anonimato, algo ilogico pero increiblemente nadie lo puede reconocer). Así, aparecerían también “El Fantasma” (de Moore), “Flash” y “La Mujer Maravilla”. Posteriormente llegarían “Batman” (de Kane) y “Linterna Verde”, por nombrar algunos.

Estos personajes surgen por separado, con diferentes creadores pero años despues surge una historieta donde estos superheroes junto con otros crean un grupo y unen sus habilidades para combatir el mal, surgiendo asi la liga de la justicia, tal unión tiene tanto éxito que más tarde es llevado a la pantalla chica en los 80′s.

Una nueva versión con nuevos super héroes que han surgido con el paso del tiempo se unen a la liga, les presento el intro de la última version para T.V. y sus nuevos personajes.

Orígenes del Comic (Historieta)

gmarquez56 — Tue, 13 Feb 2007 01:41:45 +0000

Debemos tomar como origen a los egipcios, que representaban muchos de sus mitos en dibujos y jeroglíficos que realizaban sobre papiros, y también hacían murales en forma de tira, que incluían imagen y texto.Pero lo mas cercano a la historietas que conocemos hoy en dia sean las Aucas y Aleluyas, destinadas fundamentalmente a satisfacer las necesidades de instrucción de niños y adolescentes. Estas publicaciones, que comenzaron a editarse en Francia a partir de 1820, se narraban pequeños cuentos y aventuras mediante ilustraciones, aunque, a diferencia de la historieta, los textos no se integraban dentro de los dibujos, sino que se adicionaban a modo de pie de los grabados. Se considera que Norteamérica es la cuna del cómic, se inició su publicación en forma masiva en los periódicos, y también se empezaron a publicar los “comics books” (revistas de comics).

Dos magnates de la prensa norteamericana:Hearst y Pulitzer, comienzan una guerra por la captura de nuevos lectores. Hearst crea un equipo de dibujantes encabezado por Richard F. Outcault considerado el pionero de la literatura dibujada. Hearst crea un equipo de dibujantes encabezado por Richard F. Outcault considerado el pionero de la literatura dibujada. La primera historieta se publica el el “World” el 9 de Abril de 1893 por Outcault experimentando con el color y crea a “Yellow Kid” (El niño amarillo).

Personaje que refleja la vida de los bajos fondos y se convierte en la principal atracción del diario. En 1897 produce, para el “New York Herald”, un nuevo personaje, “Buster Brown”; este pertenece a la clase alta.

“El capitán y los pilluelos”, dibujo de Rudolph Dirks “Katzenjammer kids”, es considerado la primera historieta verdadera. Apareció el 12 de diciembre de 1897, Dirk introdujo el uso de ovalo que encierra el diálogo, dándole más dinamismo al dibujo. Por su parte, Winsor Mc Cay (1869-1934), fue gran innovador por su audacia en los diferentes encuadres y planos que utilizó en su obra “Little Nemo”, En sus inicios las tiras cómicas sólo aparecían los domingos.

En 1904 en el diario “American”, sale a la luz una tira comica diaria de Clare Briggs siendo la pionera de las tiras diarias en blanco y negro, el personaje principal era A. Piker Clerk, aficionado a las carreras de caballos. En 1907 en San Francisco en el “Chronicle” se publica “Mutt y Jeff” ,de Bud Fisher, se considera la primera tira diaria publicada en forma regular, tuvo gran éxito y popularidad. Estos personajes fueron comercializados en libros, juguetes, dibujos animados.

Cada diseño cobra vida

gmarquez56 — Tue, 06 Feb 2007 23:22:26 +0000

Para un diseñador, publicista, escritor, dibujante, vamos un creador de ideas es muy difícil ver su obra como unos garabatos sin vida, cada diseño es una obra de arte una CREACION parte de uno mismo.

Le invierte tanto tiempo a este que llega a ser parte de uno mismo, es su “Hijo”. EN cada creación este artesta deja parte de él.

A continuación veremos como unos simples garabatos cobran vida y pueden tener un fuerte temperamento que su propio creador le inyecta inconscientemente.

Animación 2D

gmarquez56 — Fri, 02 Feb 2007 17:51:30 +0000

También conocida como animación clásica es lo que comúnmente llamamos dibujos animados. Se realiza dibujando 30 cuadros o dibujos en el lapso de un segundo y luego grabando todos esos dibujos en video.

A finales de los treinta, Disney su primer largometraje de dibujos animados creando una total y auténtica revolución en el cine. Realiza Blancanieves y los siete enanitos. Primero por el color (hasta treinta años más tarde no sería normal que todo el cine fuera en color), luego por el sonido y también sobre todo porque nadie se había atrevido a hacer un largometraje (más de sesenta minutos) de dibujos animados.

Para que se den una idea del trabajo que es realizar un largometraje de dibujos animados: un simple cálculo: 24 dibujos por segundo x 60 segundos por minuto x 80 minutos de película = 115.200 dibujos en color. Creando estos cuadros sobre acetatos por verdaderos artistas y coloreados a mano con pincel, bastante laborioso, no creen?

Pero la animación 2D a ido evolucionando dando paso a la animacion 2-D digital es un proceso en la cual se escanean los dibujos, para luego ser manipulados digitalmente y luego añadir efectos especiales y de sonido para así poder formar la película.

El arte de los gráficos 2D es análogo a la pintura. En los programas de gráficos por computadora esta distinción es a veces difusa: algunas aplicaciones 2D utilizan técnicas 3D para alcanzar ciertos efectos como iluminación, mientras que algunas aplicaciones 3D primarias hacen uso de técnicas 2D. Pero esto no acaba aquí ya que existe otro tipo de animación que se le denomina Animación 2 1-2 D.

Aqui vemos un ejemplo de animación 2D digital combinando con imagenes 3D que también va acompañada de audio, este es uno de tantas propuestas que podemos encontrar en el mundo de la animación. Disfrutenlo

Logotipo o Marca?

gmarquez56 — Thu, 01 Feb 2007 01:43:59 +0000

A veces las personas ajenas a este medio desconocen la diferencia entre estos 2 conceptos y suelen confundirlos. Tratare de dar una pequeña definición de cada uno para que sepa de que estamos hablando y cual es el adecuado para su negocio.

MARCA: Es un nombre, término, signo, símbolo, diseño o combinación de los anteriores elementos de propiedad de empresas y organizaciones.

Un nombre de marca es aquella parte de una marca que es posible expresar de manera oral e ingluye letras (GM, IBM), palabras (Coca-Cola) y números (WD-40, 7-Eleven)”

Una marca registrada es un nombre comercial o logo que está amparado legalmente”

LOGOTIPO: El diccionario Oxford define a logotipo como “ …un diseño o símbolo impreso que una compañía u organización utiliza como su símbolo especial.” La historia corporativa demuestra que un logotipo significa mucho más que eso para una compañía. Es el jugador clave en la identidad visual de la empresa y factor determinante en su éxito en el mercado.

En un logotipo se diferencian dos entes:

El icono: es el simbolo visual gráfico (ejemplo: la manzana de Apple).
El nombre: es la representación fonética de la marca.

Animación por computadora 3D

gmarquez56 — Sat, 27 Jan 2007 19:36:24 +0000

La animación 3D se realiza modelando objetos en un ambiente tridimensional, como si tuviéramos plastilina en la mano pero por computadora, no se elaboran dibujos tal cual, sino son instrucciones que el operador da a la computadora sobre la forma, objetos en escena, posicion, colorm textura, grado de brillantez, reflexión, transparencia, refracción, rugosidad, etc. de las superficies; así como posición, intensidad, dirección , color y tipo de cada luz que afecta a la escena, lugar y dirección de cámara, tipo de lente, distancia focal, formato, etc.., para después animarlo (darle movimiento) y renderizarlo (convertirlo a una imagen final).

Como este video donde el vaso es creado por la computadora y a primera vista parece real, pero si ponen atención veran que todo es generado por computadora.

Cada vez la animación por computadora se asemeja más a la realidad, las texturas, la piel en los personajes, el cabello son asombrosamente parecidos a la realidad todavia tienes sus pequeños detalles en contra como es el movimiento, que todavia se ve irreal.

Tomemos como ejemplo la pelicula Final Fantasy (Spirits Within, 2001) , Largometraje de animación 3-D, la calidad de la animación es estupenda, detalles como la barba y poros de la piel son una verdadera obra de arte, a continuación les muestro unas escenas de las peliculas que tomaron para crear un video clip de Aerosmith y su canción I don’t wanna miss a thing. Chequen la calidad y veran de que estamos hablando.